疫情之后的文旅复苏路上，受到疫情冲击的目的地和文旅项目都面临重整旗鼓、恢复消费者信心的挑战，“重启旅游、再造繁荣”正是业界共同心声。除去健康出游的防疫措施和消费者顾虑这些外因之外，文旅业态与产品是否有吸引力这些内因也是走出困境的关键所在。
近几年，与“沉浸式”相关的新兴业态如雨后春笋般出现，应用场景也在不断扩大着产业边界，其中文旅产业是沉浸式体验应用的最大场域，也是行业竞技的最长赛道。据不完全统计，沉浸式已经渗透到了近4000亿的线下娱乐市场的各个场景中，体验产品从最为集中的主题公园／主题型乐园，到休闲产业、旅游景区、文化空间、商业地产等各个领域，小到网红打卡点、密室项目，大到全域沉浸目的地和沉浸式主题公园。
在整个沉浸式娱乐产业版图中，从经济价值到业态综合性，主题乐园无疑是沉浸式体验场景的“头号玩家”。在过去几年里，主题公园巨头环球影城和迪士尼相继推出数个“引爆级”主题景区，比如迪士尼的《潘多拉：阿凡达世界》、迪士尼的《星球大战：银河边缘》，迪拜IMG冒险世界的《漫威世界》，环球影城的《哈利波特：魔法世界》。国内主题公园沉浸化趋势的脚步亦不落后，中华恐龙园的《恐龙基因研究中心》、华强方特《熊出没》乐园、北京欢乐谷《甜品王国》等。
这些主题公园人气爆棚的项目有一个共同方程式——创造IP植入与科技赋能的沉浸式极致体验！
疫后新常态之下，市场考验的不仅是文旅项目的产品迭代速度与模式创新的领先度，市场也在考验着沉浸式赛道上的从业者把握趋势的明锐度和行动力！因而，主题公园在打造沉浸式娱乐项目时，在主题构建、IP植入、开发模式、体验设计、故事叙述、前沿技术和商业运营等各方面都需要做好前瞻性的顶层设计以及与时俱进的迭代创新。
我们为什么渴望去主题公园
常有人说，旅行就是从一个自己熟悉的地方到一个不熟悉的地方，是一种逃离，一种向往。还有一个经典问题“你为什么要去登山？”也许有人向往大自然，有人为了寻求刺激，有人为了锻炼意志力……但让他们一次又一次出发的共同动因就是“因为山就在哪儿”！“Because the mountain was there”这句话是英国著名登山家乔治·马洛里在接受电视采访时脱口而出，他是人类第一个登上8848.43米珠穆朗玛峰的探险家。就如同“山就在哪儿”，“诗和远方”也在那儿，它无时不刻在向那颗“不安的心”发出邀请。
主题公园是孩子们的天堂，那里有童话、梦想与欢笑。那么，为什么成年人也爱去主题公园？
心理学家研究表明，“忘却现实”、“寻找童心”是成年人爱去主题公园的主要理由。因为不管生活有多艰难、工作压力有多重，我们依然童心未泯，我们始终对这个世界保持着一份孩童般的好奇。成年人更渴望忘却实现的片刻放松，“身临其境”去往一个明知是想象和虚构的、却乐意投入的一个“非现实空间”。
儿童在一个有安全感的沙箱里乐此不疲地游戏，靠的是富有想象的创造力与同伴嬉戏。主题公园就好比是一个超大型“成人的沙箱”，为人们提供一个短暂逃离现实、模拟真实的“隔离环境”。人们进入“沙箱”后即可放下“原我”，放心自由地去“玩沙子”。成年人想要的是一场脱离现实、可触可感的“清醒真实的梦境”，这种“临场感”让人们自愿“迷失”在故事中。
“醒走在虚幻实境中”正是主题公园特有的魅力所在！
什么是沉浸式体验
全球沉浸产业从2011年兴起，到2020年也就不到十年时间。相比于主题公园、现场娱乐和电影这些成熟产业，沉浸式体验还属于新兴事物，对它的内涵和外延还没有一个公认的定义。
1. 什么是沉浸式体验
沉浸产业先锋者、沉浸世界创造者“幻境”对沉浸式体验的定义是，“通过各类个性化模拟，包括带入式情景、多感官包围、互动型叙事、社交需求实现和自我发现等方式创造出一个魔法圈，让参与的消费者能瞬间脱离现实环境，浸入到如同电影、游戏或梦境般的情境中，从而产生持续的临场愉悦感，并最终成为或成就梦想中的自我。”
简而言之，沉浸式体验就是让人专注于当前的目标情境下感到愉悦和满足，进而忘却真实世界的情境。沉浸式体验，既包括人的感官体验，又包括人的认知体验。而事实证明，沉浸式体验的活动才能创造最令人投入的心流，引发感官和认知体验的共鸣。在文化娱乐产业的语境下，“沉浸式体验”定义了从交互性文化创意作品中所获取的体验。它通过多方位、全角度地调动参与者的注意力，来创建前所未有的亲密度和联系感，从本质上改变观演的互动关系。
2. 沉浸式体验的两大阵营
沉浸式体验的场景应用取决于艺术与科技的多元融合与跨界协作。因而，从艺术与科技哪个发挥更为重要作用的角度来看，沉浸式体验可分为二大阵营。
一是艺术主导型的实验戏剧场景体验。即以沉浸式戏剧为代表，打破“第四堵墙”的隐喻，观众与作品融为一体，常常感觉到自己是作品的一部分，而不仅仅只是旁观者。代表项目有：《不眠之夜》,《秘密影院》、《了不起的盖茨比》、《西部世界》等。
美国HBO为西南偏南艺术节（South by Southwest）在德州奥斯汀打造了一个限时限人体验的《西部世界》主题乐园（非永久），真实还原电视剧场景。这90 分钟现实版沉浸式体验的背后，是60名演员、6名特技演员、5支乐队、 5匹来自本地的马的配合，以及长达440页的剧本支持。
以上项目的创作人均作为嘉宾在“如此沉浸·2020全球首届沉浸产业线上峰会”上分享经验，可点击以下链接了解相关议题。
二是科技驱动型的数字虚拟娱乐体验。即应用科技手段实现沉浸式的体验。通过多媒体、装置艺术、算法影像、投影互动、VR/AR/MR等技术，把实体空间塑造成异次元，让观众沉迷于场景中。代表项目有：The VOID《星球大战：帝国的秘密》超现实体验、日本东京涩谷Tyffonium Shibuya混合现实（MR）主题乐园。
据《幻境·2020中国沉浸产业发展白皮书》统计，2019年中国沉浸产业总产值达48.2亿元，具备互动感、叙事感和社交氛围的沉浸式消费体验持续爆红。
沉浸式娱乐项目赋能主题公园
作为文化旅游与娱乐产业的一个重要组成部分，主题公园即使没有现代沉浸技术支持的游乐项目，其本身就是自带沉浸感的综合性娱乐业态。那么，为什么主题公园还要引入或升级沉浸式娱乐项目呢？
因为，新兴的沉浸式体验正在重新定义主题娱乐，并将全面赋能主题公园。
沉浸式娱乐项目通过场景、影像、音乐、灯光、表演和科技特效来达成环绕效果，使体验者（游客）处于被环绕的环境之中，并为其提供一个主动的角色设定，从而能够全方位、多角度调动参与者的注意力，建立并创造出一种前所未有的参与感和联系感，因而本质上改变了体验者与项目内容的互动方式。
沉浸式体验在主题公园的应用与乐园主题、IP场景、主题演艺和科技应用四大要素息息相关。因此，沉浸式主题公园一般会开发一种或多种沉浸式娱乐项目：
- 观众参与的沉浸式演艺项目；
- XR沉浸技术融入骑乘设施；
- 打造影娱IP联动应用场景。
那么，把沉浸式戏剧、真人角色游戏、VR体验融汇于一身的全域沉浸式主题公园，会是怎样的一种巅峰体验呢？那就到沉浸式戏剧体验为特色的智能主题公园走一遭吧！
永恒乐园（Evermore Park）
美国永恒乐园应该是世界上第一个全域沉浸的戏剧体验主题公园，就像一部有着巨大舞台的“活生生的戏剧作品”，而所有“角色”都不需要特别演技。乐园坐落于美国犹他州茂密的森林里，一期已于2018年9月正式开业，整个主题公园被设计成为一个古老的欧洲村庄，包括维多利亚时代、中世纪和哥特式村庄。
整个乐园不是按空间区分主题，而是按时间更换主题。乐园按季节的三大主题分别是《神话》、《传说》和《极光》,每季主题都有特别的故事元素、角色和任务。三季之间，公园设有特别活动和白天可以休闲游玩的项目，比如射箭、斧头投掷、动物展、美食和主题列车等。公园全年有12个不同主题的化装晚会，每月翻新，比如“海盗晚会”，演职人员和游客都换上类似“加勒比海盗”中的服装和道具，“剧中人”的演员会开启任务、推动故事。
永恒乐园引人之处就是“与整个现实环境交融的沉浸式体验”。游客在乐园里被称为“勇敢的探险家”、“世界漫游者”。一旦进入这片神奇的土地，游客即刻化身为与现实身份完全迥异的“角色”，就像置身于一场类似《西部世界》的超大型真人戏剧游戏，在一个类似电影片场的“真实场景”去完成一项又一项挑战任务，这种沉浸式体验完全由剧情（任务）推动。
永恒乐园既没有传统主题公园的过山车与大型骑乘设施，也没有影视IP植入，却创造出一个全域沉浸的欧洲梦幻村庄，成为全球以演艺为特色的沉浸式主题公园的一个风向标。国内很多主题公园并没有超级IP资源，也难以拿出大预算来投入高水平的VR骑乘设备，我们有着百姓耳熟能详的神话与传说、风俗与节庆，还有渊源文化滋养的故事，因而，相比于迪士尼和环球影城等巨头打造的主题公园，永恒乐园的设计理念与运营模式对国内主题公园建设更具有借鉴意义。
肆如何打造主题公园的沉浸式体验项目有从业者认为，未来主题公园的发展将呈现轻资产扩张、IP植入、VR等新技术融入等新趋势。这些判断完全没错，然而，对于国内一些主题公园来说，资本、IP、VR技术都可能受资源限制而“心有余而力不足”。所谓“合脚的鞋才是最好的”，打造独具特色的沉浸式体验项目也许将是国内主题公园迭代发展的一个适合选项。
那么，主题公园如何才能打造出引人入胜的沉浸式体验项目呢？沉浸式体验项目要获得成功，需要抓住几个关键步骤与核心要素。
1. 围绕主题或IP进行故事构建
主题公园在设计体验之前，首先应先进行故事构建。
故事构建不是叙述。故事构建是指我们希望游客所处的环境，以及他们在这个环境中扮演的角色。故事构建的理念要求体验设计者是从游客体验角度来看待一个项目，设定一个目标并确保各项设计的总统协同性。比如“拯救并成为英雄”、“探索外太空”、“孩子是勇士”是故事背后的目标，那么沉浸感就围绕这些设定目标出发，从主题、场景、叙事、角色、任务、行动等多个维度展开，而剧情、演职人员、VR／AR、互动装置、游乐设施、现场服务都是实现这个目标的手段，所有这些努力都是为了帮助游客成为那个“勇士”、化身为那个“英雄”。
2. 将IP植入并转化为沉浸式体验
主题公园项目吸引力很大程度上取决于IP。屏幕IP或文字故事如何转化为落地实景，关键要提炼IP的核心价值,找出这个IP与众不同的独特点。比如，电影“哈利波特”IP独特点就是那个魔法学校和穿越时空的93/4火车站，哈利波特可以乘扫帚飞来飞去的“超越感”，还有那根神奇的“魔法棒”。这些IP亮点，我们在环球影城《哈利波特魔法世界》里的魔法城堡、巫师街、3D骑乘的体验中都充分感受到了。蜘蛛侠IP独特点就是瞬间变身的蜘蛛侠造型，在城市楼宇间飞行来拯救生命的英雄式行动，而迪拜“冒险世界”主题公园里的“漫威英雄世界”就用VR过山车带你化身“蜘蛛侠”，你“看到”的是高楼林立的纽约都市繁荣场景，身体“触感”到的是过山车急速上下的穿梭飞行，而你“心中”的使命是勇敢击败敌人、成为英雄。
将IP植入并转化为沉浸式体验的过程，其实就是一个将IP元素拆解与重构的过程，最终是要构建一个似曾相识的主题“世界”，让人们在这个“世界”里去行动以探寻某种意义。无论是通过剧情（任务）驱动，还是通过沉浸技术驱动，目的都是为了使体验者获得更真切的体验感和引发情感共鸣的价值感。
3. 以沉浸式叙事方法驱动一段游客主动参与的探索历程
在沉浸式故事场景中，游客或观众进入这个场景并不只是为了去了解剧情，揣摩人物个性，而是为了体验“被赋予角色”的经历。因而，创作者要充分考虑提供游客（观众）个性化选择的多种可能性，让他在完成特定任务过程中去自主探索，与场景互动、与他人互动，在虚拟环境中获得来自感官及心灵的真实感受，从而深化这种沉浸感，并转化为个体记忆。
“感官叠加”是体验设计的一个关键点。
沉浸式体验打造的是一个情绪化的体验型消费场景，体验者更易产生互动记忆和消费冲动。设计的空间场景和角色情感要让体验者获得双重的“感知真实性”。因而，沉浸式体验设计者需要为游客提供一种充满情绪化的多感官体验，让人们从被动观看到主动探索空间场景，并投入地去体验角色的情感变化。
沉浸式叙事是一种非线性叙事的方法论，用以激励游客“角色扮演”参与到故事中来，主动探索，甚至推动剧情发展。沉浸式叙事在实践应用中需要把握三个重点：
- 创造沉浸体验，而不是讲述故事；
- 提供行动选择，而不是制造冲突；
- 模糊虚实世界，而不是划分边界。
东京涩谷TYFFONIUM SHIBUYA室内VR主题乐园应用了混合现实技术制作的内容，融合了AR与VR技术。体验者在VR空间中看到自己以及一起体验的其他人，门打开的一瞬间，另一个世界的冒险开始了，技术支持的剧情和场景细节提供了“角色”的行动选择，让体验者获得更加强烈的“代入感”。
4. 应用沉浸技术与智能环境创造出一个“超现实幻境”
国际上理念领先的沉浸式主题公园都在探索将增强现实（AR）、虚拟现实（VR）、混合现实（MR）等拓展现实（XR）沉浸技术运用到场景构建与游客互动机制上。在乐园场景应用中，骑乘主题化设计、智能传感技术、音效与影像特效，以及可穿戴设备（如迪士尼魔术手环），都将增加体验的沉浸感。
加州六旗魔术山主题公园和六旗探索王国主题公园都采用了Oculus头显VR眼镜，与三星电子合作，打造了主题为 《银河攻击》的VR过山车项目，以及混合现实MR的骑乘体验。
即使是以演艺为特色、完全没有骑乘设施的永恒乐园，技术内置的设计与智能环境也是无所不在。永恒乐园其实算是一个智能乐园，整个公园有超过100万英尺的光纤，智能化处理并存储游客信息。增强现实AR创造出中世纪魔法师、龙的影像；互动装置和定时装置巧妙地被设计在场景之中，演员可以根据剧情需要激发，为故事＋科技双驱动的沉浸式体验创造出具有审美价值的“超现实”状态。当游客再次入园时，公园智能系统不仅能自动辨识游客信息，还能为其不断升级故事角色、装备和任务，就像游戏中的玩家一样，完全个性化！
中华恐龙园自创IP的“恐龙基因研究中心”在国内主题公园的沉浸式项目中可谓独树一帜。项目分研究中心大楼（室内步行体验区）及古生态复原区（室外车行体验区）两部分。通过对恐龙主题系列影视作品形成的同理心，故事剧本有效抓取用户体验视角，再拆分至置景、视听、特效、故事、服化、道具、社交、衍生品等各个不同的方面进行体验配置。项目在山洞探险区安装了超大型多自由度动感平台，全景安装4D特效双曲面弧屏，在多投影机画面融合技术的配合下，为游客提供4倍于IMAX的环绕观影体验，全景还原侏罗纪雨林。
5. 商业主题化与消费场景化的运营模式
商品售卖、餐饮与住宿是主题公园重要的二次消费收入。对商业空间、住宿酒店进行主题化包装能够创造出充满情绪化的体验，把消费融入体验过程之中，能创造出更多商品场景化消费的可能。比如环球影城“哈里波特魔法世界”乐园的商业街被主题化“对角巷”，在这条鹅卵石铺成的长街里面可以找到各种古怪和刺激的商店和饭馆,一般小巫师要到霍格沃茨入学前,都会到此购买学习用具。新建的永恒乐园的主题商业十分自然地被置于古堡、海盗船、圣诞小屋等主题场景中。除了商品实物之外，手作坊、体验营、研学游、与虚拟IP互动、影像留影等服务也是“体验化消费”的创收来源。
中国文化消费者呈现年轻化、国际化的趋势，审美水平逐步提升，90后逐渐步入文化生活的主舞台。消费场景化和体验主题化的商业设置刚好戳中中产阶级新消费主力的嗨点，亲子家庭客群还特别偏爱带有教育内涵的研学旅行和手工作坊，因为这些体验型消费刚好满足新生代表达自我、探索世界的需求。
结束语
“沉浸化”趋势为主题公园发展掀开了新篇章，沉浸式体验从主题、引流、体验、消费各方面正在进一步赋能主题公园。体验的生命力与主题公园的商业活力息息相关，通过引入“超级IP”和独具一格的主题，开发内涵丰富的艺术与科技无缝融合的故事场景，主题公园为游客提供了一个在“真实的”想象世界里探索与游戏的个性化历程。
艺术与科技融合的实践探索正不断推进虚拟与现实的边界。这些前沿探索在艺术上，致力于引导情感体验，模糊虚实世界的边界；在技术上，致力于创造出高感知、高清晰度的虚拟现实。然而，无论沉浸式主题公园是采用何种打造路径,“沉浸”只是呈现方式，是产品外壳，其内核仍是体验内容，以故事共情点在虚实二个世界、角色与自我之间架起情感桥梁，从而带我们进入到一个引入入胜、超越现实的“世界”！
走进主题公园，醒走在虚幻实境中。是梦，也不是梦！
关于作者
本文作者郭梅君是（加拿大）魔方文化公司CEO，产业经济学博士，学者型文化企业家, 中英合资智酷文创公司合伙人，魔幻杉文旅商沉浸式体验开发平台的联合发起方；同时任世界城市文化论坛顾问、利物浦大学研究员，中国主题公园研究院学术执行主任，上海交大－奥塔哥大学DBA博导。此前曾任国家文化科技创新服务联盟轮值主席、华山创学院院长、上海戏剧学院艺术管理主任。郭博士具备跨界创新和实战能力，拥有全球视野、国际资源和产业前瞻力。参与科技部“面向文化旅游新兴消费产业集群”课题, 策划推进南京与蒙特利尔全域旅游国际合作，参与面向下一代沉浸式体验的中英合作与智能空间研究，寻找文化科技与产业融合的解决方案，将商业模式、产业资源、人才战略融入到文旅目的地与城市发展中。
魔幻杉是由幻境、魔方和杉林文旅三方联合发起的次世代文旅商沉浸式体验开发平台。魔幻杉为激活文旅商空间提供面向下一代的沉浸体验，提供最具文化与商业价值的空间激活解决方案，包括从概念设计、内容制作到运营管理闭环的一站式专业解决方案，实现全程陪伴式服务，致力打造中国文旅娱乐产业领先的一站式解决方案国际合作平台。
