如此沉浸·2020全球首届沉浸产业线上峰会

2020
全球首届
沉浸产业
线上峰会
（北京时间）8月3日
不同时区同步连线
来自9个国家
超过50位沉浸产业重磅嘉宾
在8月的每周一集结&分享
8月24日特别设立中国板块
中国看世界世界也在看中国

峰会举办背景

2020年是全球和中国最为艰难的一年，灾害不断，疫情蔓延。如同文旅、酒店、影院等注重线下空间运营的产业一般，沉浸产业也遭受到了严重的打击。海内外诸多一线项目暂停、终止运营，一年一度的国际沉浸峰会和中国本土的沉浸未来峰会也都被迫延期，沉浸产业发展似乎戛然而止。

危机重重之下，我们眼中却看到了机会和希望。

在国内，旅游及线下娱乐的限制正在逐步消散，王潮歌导演在江苏盐城荷兰花海的新作《只有爱》在全球以直播的方式强势上线，文广演艺出品《不眠之夜》也破天荒联合天猫跨界合作“超级发布会”，走出沉浸业态线上带货的路径。

在海外，意在突破沉浸式体验商业平效瓶颈的全新商业物种15区和《德雷德法官起义》进入开业倒计时状态。

拥有大客流设计经验的真人秀实景游戏《水晶迷宫》团队即将推出全新赛博朋克概念产品《德雷德法官起义》

举世瞩目的迪士尼沉浸式乐园《星球大战：银河边缘》中，最后一个建设项目，体验跨度长达48小时的沉浸式酒店《星球大战：银河星际巡洋舰》即将开业，同时法国迪士尼沉浸式乐园《复仇者联盟学院》也将在年内试运营。

2020年底进入试运营一个确定的远景加上一个捉摸不定的近况，这就是沉浸产业的真实写照。而在此刻混沌交接之际，我们应该何去何从？我相信沉浸产业的从业者亦或是关注沉浸产业发展的各位心中都有诸多疑问：

沉浸产业是否能持续保持活力？

如何保持内容创新、如何提高商业平效、如何突破亲密性悖论而开发出体量大且又能保持体验深度的业态？

沉浸产业在娱乐领域之外是否也可出现现象级的应用？

海外沉浸产业发展如何？有哪些可以借鉴的经验或模式？

以上所有被问及或没有没问及的问题都需要一次公开的对话和碰撞，产业人也有这样的需求来聆听全球沉浸产业中对于这些问题有自己见解的优秀开发者们是如何深度思考的。因此幻境（ILLUTHION）联合海外战略伙伴史诗沉浸（EPIC IMMERSIVE）共同诚意为全球沉浸产业投资、开发、运营、合作者在8月呈现“如此沉浸·2020全球首届沉浸产业线上峰会”。

跨国界、跨领域、跨思维的巅峰碰撞

本次峰会将集结来自中国、美国、英国、法国、德国、韩国、日本、印度、新加坡等9个不同国家沉浸产业的50+优秀的企业和组织的创作者、制作人，在为期一整个月的线上会议和直播中，分享各自的实战经验和独到的观点。

本次峰会覆盖了几乎所有沉浸产业的细分行业和热门的业态，包括：沉浸式综合体、沉浸式戏剧、沉浸式实景游戏、沉浸式惊悚互动体验、沉浸式餐厅、沉浸式新媒体艺术展和自拍展、虚拟现实、沉浸式营销活动、沉浸式民间艺术（和非遗）和侵入现实游戏等不一而足。

沉浸式新媒体艺术展《Mix-Tape》来自分享嘉宾凯尔西·卡珀、林赛·考克斯、安波·蕾·布莱克

讨论内容从具有强烈商业属性的“零售商业如何开发沉浸式体验”硬核话题到具有巨大社会意义的“如何利用沉浸式体检解决暴力和其他社会冲突”哲思话题，可谓沉浸专业之内无所不包。

中国沉浸产业的同仁将有机会通过本次线上峰会中的有趣案例接触到：

1）海外沉浸产业发展如何？有哪些可以借鉴的经验或模式？

2）网红级沉浸式营销活动真人版《西部世界》幕后的公司是如何运作的？

3）复合业态沉浸式综合体15区开发背后有着怎样的鬼才逻辑？

4）海外的新媒体艺术展为何频频收到资本的青睐，体验有哪些不同？

5）为何《妄境》作为一项惊悚体验会在海外市场畅销7年并且变为互动剧场领域的标杆之作？

6）为何海外的沉浸式餐厅少有用到新媒体技术？……

相信你能在这些问题之中发现海内外市场开发思维的差异和共性，没准就能激发出全新的灵感和思维火花。

嘉宾阵容

中国特别板块

江杰，幻境CEO，中国沉浸产业联盟发起单位创始人、文旅部文化与旅游研究院沉浸产业研究员、中国游艺机游乐园协会沉浸专委会发起人、国家文化科技创新服务联盟沉浸式文旅专家组成员、知学学院导师、文旅帮特聘实战专家；2019年度中国沉浸产业最具商业价值企业30强企业创始人；规划并开发全球最大规模沉浸产业数据库“娱乐未来数据库”，策划并编撰本土第一份《中国沉浸产业发展白皮书》（2018版、2020版），策划并编撰全球第一份《沉浸产业编年史》，首个也是唯一登上国际沉浸第一媒体“无边界”的中国产业人；提出并制定全域沉浸概念及标准，主导开发中国全域沉浸式景区，提出并制定万物沉浸设计方法论的跨界标准；策划并主持中国首个沉浸项目投资运营论坛，协办并组织2019首个中国沉浸产业发展论坛，策划全球第一条沉浸产业商务考察研学游线。

张庆红，中国艺术与科技交互转化生态的推动与探索者，从事艺术与学术、艺术与公共、艺术与商业、艺术与文旅文创产业的应用与实践。2013年创办新时线媒体艺术中心（CAC），是中国较早致力于媒体艺术展示、研究/创作及学术交流、公共教育的非营利机构，CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样且富有活力的平台，在国际新媒体艺术领域享有较高知名度与美誉度。2016年3月与谢赞共同创立国际新媒体艺术内容分享与推广平台MANA，通过MANA的APP、专业网站和自媒体矩阵为艺术与科技创作者提供创作内容集聚与商业对接服务。同时MANA作为新媒体艺术产业化的行业媒体平台，举办各类线下线上活动，推动新媒体艺术行业的发展与产业转化。

中国特别板块嘉宾还包括VRPLAY创始人潘博航、剧马当先CEO谢已、NeXT SCENE创始人范哲（Muso）等，最终名单将在中国板块进行前一周更新。

沉浸式综合体

自称“漫画怪胎”的温斯顿·费舍尔（Winston Fisher）是费舍尔兄弟公司的合伙人，费舍尔兄弟公司是一家总部位于纽约并领军于行业的家族式房地产公司。他负责公司的投融资活动、资产并购和管理，并监督所有新项目的开发。费舍尔也是15区（AREA15）的首席执行官，15区（AREA15）是一个具有颠覆概念的沉浸式娱乐和零售综合体，将于2020年底在拉斯维加斯开业。

迈克尔·贝内维尔（Michael Beneville）是15区（AREA15）幕后创意和商业愿景的领路人。作为艺术家和设计师的他带领贝内维尔工作室（Beneville Studios）的团队打破传统思维的束缚，为传统的房地产开发领域带来了独特的视角和众多的人才。他将来自世界各地的艺术家、创作者和有远见的人聚集在一起，综合文化、娱乐、艺术和零售，在15区（AREA15）这个沉浸式的体验的集市中进行跨界合作。

沉浸式戏剧

奥利弗·兰斯利（Oliver Lansley）于2001年创立了可怕的孩子（Les Enfants Terribles），作为艺术总监，他创作了公司所有的剧目，包括被奥利弗大奖提名的热门剧目《爱丽丝冒险奇遇记》（Alice’s Adventures Underground）和最近的《战壕》（The Trench）。其他作品包括《可怕的婴儿》（The Terrible Infants）、《欧内斯特与苍月》（Ernest and the Pales Moon）和《游戏的脚步》（The Game’s Afoot）。同时，他还为电视编剧，并创作了由安娜·帕奎因（Anna Paquin）和苏菲·奥肯多（Sophie Okenado）主演的系列剧Flack，该剧将于今年晚些时候在亚马逊播出。同时他还在多部但是作品中以演员的身份出现，包括出演BBC4获得英国电影学院奖的电影The Best Possible Taste，《神探夏洛克》（Sherlock）和《神秘博士》（Dr. Who）。

詹姆斯·西格（James Seager）是演员、制片人和导演，于2003年加入可怕的孩子（Les Enfants Terribles）。他在戏剧、电视和电影领域拥有20年的经验。他作为可怕的孩子（Les Enfants Terribles）的创意总监，负责监督公司的日常运作，制作和指导公司的所有节目，包括大热的沉浸式戏剧《爱丽丝冒险奇遇记》（Alice’s Adventures Underground）、《战壕》（The Trench）、《可怕的婴儿》（The Terrible Infants）和《游戏的脚步》（The Game’s Afoot）。作为一名演员，他的戏剧作品包括：Whipping it up、The Bill、东方人（Eastenders）和史蒂文·波利亚科夫（Steven Poliakoff）的作品《完美陌生人》（Perfect Strangers）。

奈特·科赫（Nate Koch）是一位获得过Lortel奖（作品Sweeney Todd, 2017）和Drama Desk奖（Queen of the Night, 2015）的沉浸式戏剧制作人、执行制作人和沉浸式体验定制、制作、酒店项目开发顾问。近期作为制作人开发项目包括：大卫·拜恩（David Byrne）项目《心灵剧场》（2021年）；赫布鲁·布兰特利（Hebru Brantley）的项目，位于芝加哥的6000平方英尺的沉浸式艺术展NEVERMORE PARK。他同样也是获奖沉浸式体验Sweeney Todd的执行制作人和大型沉浸式马戏和夜宴《夜女王》（Queen of the Night）的制作人；谷歌2016年I/O大会的创意制作人；SUPERFLY创意开发和商务事务执行副总裁；《不眠之夜》（SLEEP NO MORE）的制作助理。

黛博拉·巴拉迪尼（Debora Balardini）是一位表演艺术家、戏剧导演、教育家、制片人，也是.BR集团的联合创始人和执行董事，职业戏剧妇女联盟（LPTW）董事会的独立董事，2019年社会影响力和艺术创新奖的获得者，并因她为女权所做的人道主义工作而获得了美国全国妇女委员会与联合国经济及社会理事会的官方荣誉。巴拉迪尼是SheRocks的年度艺术创新者和40岁以上40人获奖者（福布斯2018）。

安德烈莎·弗雷蒂（Andressa Furletti）是一位跨学科艺术家，也是纽约唯一的巴西剧团.BR集团（Group .BR）的联合创始人和艺术总监，她的作品包括表演、行为艺术、艺术装置、剧本创作和电影制作，并获得了多个奖项。她参加了由罗伯特·威尔森（Robert Wilson）组织的Watermill国际暑期课程（2011/2012），增强了她对参与式和沉浸式艺术的兴趣。她共同创作了作品《无穷无尽趁现在》（Infinite While it Lasts），这是.BR集团（Group .BR）在2013年和2014年落地运营第一个沉浸式戏剧，以及另一个在2016年和2018年上映并大获成功的沉浸式戏剧《在狂野的心里》（Inside the Wild Heart），该剧目计划2021年在巴西巡回演出。

大沙·基特雷奇（Dasha Kittredge）是一位洛杉矶演员和创意总监，擅长互动故事。她目前是Oculus Studios/Tender Claws爆款游戏The Under Presents: TEMPEST中的VR即兴表演演员，参与了广为人知的沉浸式开发包括5季的《妄境》、在AmazeVR《柳林》中扮演Angela一角、在双位马戏团（Two Bit Circus）The Speakeasy Society中扮演Atlas、与Capital W合作ROCHESTER 1996、与ABC Project合作C(OVELL)、与JFI Productions合作的HAUS OF CREEP和LORE、与The Unmarked Door合作的CRIMSON CABARET。电视和VO作品包括Showtimes的NURSE JACKIE、THE AFFAIR和Amazon Prime的TUMBLEWEED。大沙拥有纽约大学Tisch戏剧专业的学士学位，并在UCB和莫斯科艺术剧院接受培训。她与#Metaforyou一起创造性地指导了多项沉浸式体验，包括最近为亚马逊Prime视频制作的HUNTERS GRINDHOUSE EXPERIENCE。

普拉尚别·普拉卡什（Prashant Prakash）是一名演员和作家，目前居住在果阿，自2006年以来一直从事表演艺术工作。他在2009年与卡尔基·科赫林（Kalki Koechlin）共同创作的剧本《骷髅女人》（The Skeleton Woman）并获得了当年的印度都会剧作家奖，随后由企鹅出版社出版。2016年，他成为德国Akademie Schloss Solitude的驻场艺术家。在过去的几年里，他对探索特定场景、多感官的故事形式特别感兴趣，她同时也是乌鸦（Crow）公司的联合创始人，该公司为印度观众创造沉浸式戏剧体验。

纳扬塔拉·科田（Nayantara Kotian）是一位世界建设者、导演和设计师，工作范围涵盖表演和电影。她是沉浸式体验公司乌鸦（Crow）的联合创始人和艺术总监。她毕业于印度国家设计学院，并在伦敦中央圣马丁学院获得表演设计硕士学位。她的电影在世界范围内赢得了多个奖项，她曾在2008年德国柏林电影节Talent Campus担任参与导演，2016年在德国Akademie Schloss Solitude担任驻场艺术家，并在2013-14年获得Charles Wallace India Trust奖学金。同时，她也是一名教育家，在印度各地的设计学校任教。

阿鲁纳·甘尼什·兰（Aruna Ganesh Ram）在2012年创立了视觉呼吸（Visual Respiration），此前她做了一个同名的表演，用数码照片讲述人类的故事。目前她是视觉呼吸（Visual Respiration）的艺术总监，并利用艺术实践来创造感官学习体验。她是一名培训师，她与学生一起参与表演制作工坊。她拥有英国皇家中央演讲与戏剧学院的高级戏剧实践硕士学位，她的工作超越了线性叙事，通过研究和具身实践来获得表演素材。她的作品具有亲密性和沉浸性，观众从一开始就是制作过程的一部分。她致力于通过表演来呈现多种视角，而不是诉诸单一的叙事。从瑜伽到印度武术（Kalaripayattu）到身体剧场（Lecoq），再到观点表达（Anne Bogart），她的作品灵感来自于各种框架和形式并对不断探索创造新语境感兴趣。从长廊表演到沉浸式作品，再到蒙眼体验，她打造了各种感官体验。

南迪塔·迪内什（Nandita Dinesh）拥有南非开普敦大学的戏剧博士学位和纽约大学Tisch艺术学院的表演研究硕士学位。她专注于戏剧在暴力冲突期间和之后所能发挥的作用，并曾在克什米尔、印度、墨西哥、哥斯达黎加、危地马拉、卢旺达、乌干达、肯尼亚和津巴布韦等地开展社区戏剧项目。2017年，她被授予埃利奥特·海斯戏剧杰出成就奖（Elliott Hayes Award for Outstanding Achievement in Dramaturgy）。

其他嘉宾包括：Punchdrunk International的嘉宾科林·南丁格尔（Colin Nightingale），伟大的盖茨比（The Great Gatsby）的嘉宾布赖恩·霍克（Brian Hook），烟与镜协作社（Smoke and Mirrors Collaborative）的嘉宾佐伊·马丁森（Zoey Martinson），赫尔辛基（Helsingor）的嘉宾伦纳德·马顿（Leonard Matton）。

沉浸式艺术&新媒体&自拍展

凯尔西·卡珀（Kelsey Karper）是暗箱工厂（Factory Obscura）的联合创始人和行政创意总监，暗箱工厂（Factory Obscura）是一个位于俄克拉荷马市的艺术家团体，致力于创造沉浸式体验和开发新的可持续盈利模式。在此之前，卡珀联合创办了Current Studio，这是一个临时性的实验艺术空间，研究艺术与社区的交集，暗箱工厂（Factory Obscura）的通过一个艺术家培育项目被孵化出来的。在从事独立策展工作之前，卡珀曾担任俄克拉荷马州视觉艺术联盟（OVAC）的副主任，这是一个致力于支持全州艺术家的组织。在OVAC工作期间，卡珀培养了与艺术家合作的激情，并懂得如何支持他们，这一直影响着她今天的工作。

林赛·考克斯（Lindsey Cox）是暗箱工厂（Factory Obscura）的票务经理和艺人协调人，她是管弦乐梦幻朋克乐队Stepmon的女主唱和经理，并在独立项目Blue Morrison中担任贝斯手。2019年，她制作了《太阳王的游行》（The March of The Sun King），这是一个沉浸式的表演，由音乐家、演员、舞蹈家和空中飞人重新演绎披头士的《修道院路》，寻找真正的太阳王。她还参与了概念专辑《Mix-Tape Vol.1》，其中的原创歌曲灵感来自于暗箱工厂（Factory Obscura）的项目Mix-Tape。她拥有俄克拉荷马州中央大学的法医学士和心理学学士学位，但却追随自己的内心进入了艺术领域。

安波·蕾·布莱克（Amber Rae Black）擅长创造事物。她在俄克拉荷马州出生和长大，小时候就学会了缝纫和绘画，随后开始追求视觉艺术。她的创作手法包括肖像画、素描、绘画、雕塑和软雕塑等一系列触觉媒介。自从2017年暗箱工厂（Factory Obscura）成立以来，便致力于贡献自己的艺术特长并成长为一个拥有视野、创造性和执行力的领导者。她在暗箱工厂（Factory Obscura）的贡献包括构思、设计、制作、安装作品以及提升团队内部的创造力。不进行创作时，她常与三只救援斗牛犬一起闲逛，或者收集复古珍品。

其他嘉宾还包括：Whisperlodge的嘉宾梅琳达·劳（Melinda Lauw）。

沉浸式实景游戏&沉浸式惊悚互动剧场

乔恩·布雷弗（Jon Braver）的个人职业生涯一直并将继续是不拘一格和令人兴奋的。作为电影、VR和剧院的编剧、导演、制作人、特技演员、迪斯尼梦想工程师创意顾问和音乐家，乔恩不同寻常的天赋使他有能力实现他的原创作品和创意愿景。他曾与业内顶级导演合作，如《天网》、《黑暗骑士崛起》、《钢铁侠》、《星际迷航》和《印第安纳琼斯4》等，这帮助了他将激情变为现实。他的作品《妄境》是美国有史以来第一个互动恐怖剧场。《妄境》也因此连续7年被誉为洛杉矶最成功的互动剧场体验，《妄境》鼓励观众浸入到奇幻的异世界故事中，扮演属于自己的角色。这部能打动人的表演在美国内树立了互动戏剧的行业标准，让乔恩和《妄境》成为这个新兴领域的先锋。

大卫·以色列·雷诺索（David Israel Reynoso）是一位服装、布景和展览设计师。他是奥比奖获奖作品《不眠之夜》（Sleep No More，波士顿、纽约和上海版）的服装设计师，也是Optika Moderna多感官沉浸式戏剧体验《唤醒：哭泣的女人》（Waking La Llorona）的创作者和导演，这部作品的灵感来自墨西哥最传奇的故事之一。雷诺索因其为剧院和舞蹈团进行的广泛设计而受到认可；他的工作范围还包括为Amanda Palmer等艺术家进行巡回音乐会设计。他是创意催化剂奖（Creative Catalyst Grant）、埃利奥特·诺顿奖（Elliot Norton Award）的获得者，并多次被提名克雷格·诺尔（Craig Noel）、IRNE和百老汇世界奖（BroadwayWorld award）。

其他嘉宾还包括：柏林房间（The Room Berlin）的嘉宾克里斯·拉特纳（Chris Lattner）

沉浸式营销活动&沉浸式民间艺术（和非遗）

大卫·沃利（David Wally）是制片人、导演、编剧和开发主管，并拥有超过30年的经验，其中包括电影《闻香识女人》（Scent of a Woman）和《第六感生死缘》（Meet Joe Black），同时他还创作、制作和导演了戏剧。大卫是华纳兄弟阿布扎比世界项目（Warner Bros. World Abu Dhabi）最初的创意总监之一，也是宝莱坞公园（Bollywood Parks）的首席创意总监。大卫曾执导过万圣节线下活动《黑暗港湾》（Dark Harbor），并编导过包括《银翼杀手2049》（Blade Runner 2049）、《欢乐时光谋杀案》（Happytime Murders）和《西部世界》（Westworld）在内的大型沉浸式营销活动。

其他嘉宾还包括：Giant Spoon的嘉宾帕特里克·钟（Patrick Jong），圣何塞太鼓（San Jose Taiko）的佛朗哥·因佩里亚尔（Franco Imperial）和上村和紗（Wisa Uemura）。

沉浸式餐厅

斯图尔特·维（Stuart Wee）曾作为导演、编剧、餐饮咨询，设计和改造过45个项目，并花了6年时间在新加坡建立了一种沉浸式文化。他是沉浸式餐饮领域的先锋，经常突破沉浸式餐厅的界限。作为ANDSOFORTH的联合创始人，他和妻子Emily png，从快闪活动起家将项目发展为一家超过8000平方英尺的餐饮空间，其中包含2个定制的内置厨房，并为累计超过4万名观众提供了服务。ANDSOFORTH是目前亚洲最大的沉浸式餐饮体验。2019年，他们成立了Andsoforth Junior，并构思了亚洲第一个互动戏剧博物馆，其中包含了22故事、20000平方英尺的仓库空间，预计3个月接待观众人数为35000人。

其他嘉宾还包括：ANDSOFORTH的联合创始人，斯图尔特·维的妻子Emily png。

全感虚拟现实&侵入现实游戏

利用技术来实现审美目的是李胜茂（Sngmoo Lee）一直以来的关注点。他在第一部电影《勇士之路》（Warrior ‘s Way，由张东健、凯特·博斯沃斯、杰弗里·拉什和丹尼·休斯顿参与拍摄）中尝试了这个方向，这是一部完全在绿幕舞台上拍摄的奇幻西部片，将真实的演员置于CGI生成的狂野西部中。他热衷于超越传统电影的极限，这让他接触到了VR，他认为VR是讲故事的终极媒介。他的第一部VR电影《红风中的眼睛》（Eyes in The Red Wind）曾受邀参加圣丹斯、柏林、戛纳、日内瓦等多个电影节，并获得多个奖项。《雨水果》（Rain Fruits）是他的第二部使用体素技术的360电影，曾受邀参加翠贝卡（Tribeca）、Vrham和戛纳XR 2020。他最新的VR沉浸式剧场项目《稻草人》（Scarecrow）受邀参加圣丹斯新疆界2020（Sundance New Frontier 2020），被媒体描述为“最直观的数字体验之一”，“走在时代前沿”。

肖恩·斯图尔特是世界上最有影响力的数字故事创作者之一，也是侵入现实游戏概念的联合缔造者。肖恩曾担任开创性的侵入现实游戏《我爱蜜蜂》（I Love Bees）和Nine Inch Nail’s Year Zero的主笔。他已经写了12部小说，还有世界上第一部跨媒体小说，国际畅销书《凯茜之书》。他凭借跨媒体喜剧《肮脏的工作》获得了黄金时段艾美奖（Primetime Emmy Award），并设计编写了互动故事游戏《福尔摩斯：侦查的艺术》（Sherlock Holmes: The Art of Detection）。肖恩曾担任Xbox工作室的创意总监，并创办了四家致力于新型故事的公司。

其他嘉宾还包括：Sandman VR的嘉宾楼彦昕（Eddie Lou），猴面包树工作室（Baobab Studios）嘉宾李凯恩（Kane Lee），NowHere Media的嘉宾费利克斯·盖德克（Felix Gaedtke）和帕拉斯瓦兰·加亚特里（Gayatri Parameswaran）。

特别邀请

雅各布·格兰维尔（Jacob Glanville）是一位企业家、发明家和计算免疫工程学家。他是仙迪威流感、HIV和其他快速变异病原体通用疫苗技术的发明人。

以上是部分已确认档期的嘉宾，更多全球和中国区的嘉宾会在八月陆续加入峰会，每周的确认名单将在上一周的周六之前更新。

第一周活动安排

峰会第一周活动将在北京时间8月3日凌晨03:00~06:00进行，这对中国区听众而言颇具考验。为此，我们将对峰会直播视频进行录制，并在四天内上传更新中文字幕。这样，你便可跨越语言和时差的障碍，选择自身合适的时间，在一个沉浸的场合，进行沉浸式思维的迭代升级。首周有来自科学家雅各布·格兰维尔（Jacob Glanville，来自奈飞节目《Pandemic》的明星）关于新冠疫情及疫苗进展的分享，主旨演讲嘉宾则分别来自项目《了不起的盖茨比》、猴面包树工作室（Baobab Studios）、ANDSOFORTH、暗箱工厂（Factory Obscura）、《夏洛克：游戏开始了》（Sherlock: The Game is Now）和沉浸式戏剧和创伤学者南迪塔·迪内什（Nandita Dinesh），精彩不容错过。

关于提升参会效果的小提示

浸产业全球社群氛围轻松友好，分享内容货干而有诚意。往届线下峰会的分享过程如同朋友们之间的对话，故此和你熟悉的本土严肃峰会有较大反差。

比如，许多演讲嘉宾习惯省去企业和个人介绍，单刀直入直接分享经验或是最新观点。对于业内人士而言，这种方式酣畅淋漓、高效务实。但是对于中国市场参与类似峰会人员的普遍诉求“学习并入门”而言，可能会产生一定困扰。建议你在观看每场峰会之前，对于嘉宾和代表项目能事先做一些小小的功课，这将有助于吸收峰会内容的精华。

附上本次峰会重磅嘉宾之一的肖恩·斯图尔特（Sean Stewart）在去年第二届全球沉浸式设计峰会上的（现场）演讲《穿越衣柜》视频的节选，你可通过肖恩·斯图尔特的演讲一窥本次峰会嘉宾分享的整体风格。