编者按：在“文化出海”之船驶入深水区之前，不妨先校准一下我们的战略罗盘
前不久的“长三角文博会首届沉浸产业会展”与“2025沉浸产业峰会”的举办，让我们看见了行业久违的共识与信心。在收获与喧嚣之后，现在正是沉淀思考的最佳时刻。
幻境国际沉浸产业平台提出的“第十艺术”的概念与启动“第十艺术生态共建计划”的初衷，正是为了解决当下行业最为关切的“反内卷”和“文化出海”命题。“沙特建国日”项目签约的捷报，正式宣告了中国沉浸产业在中东市场的零突破。同时，这也意味着“文化出海”即将告别浅滩，驶入风高浪急的深水区。
在这个关键的档口，方向比速度更重要，认知比技巧更关键。为此，我们将特意重温“2025沉浸产业峰会”上两份极具分量的海外嘉宾发言，将其整理为文稿发布。希望它们能为大家接下来的出海征程提供两种必要的视角：
本篇来自郭梅君博士，她为我们提供的是一场去伪存真的思想实验。 在万物皆可沉浸的当下，这个概念正面临被泛化、甚至被技术绑架的风险。郭博士拨开了声光电堆叠的迷雾，直指核心：到底什么才是能被称为“第十艺术”的体验？只有厘清了真正的价值标准，我们才不会在盲目的军备竞赛中，丢掉了打动人心的能力。
下一篇来自David Adam，他将为我们提供一份冷静的生存指南。 他跳出了“文化出海”的宏大叙事，直接切入最棘手的现实痛点：为什么国内备受追捧的爆款，到了海外却容易水土不服？ 在全球市场上，能够跨越文化隔阂、真正让不同肤色观众买单的商业逻辑究竟是什么？David的发言，将是对我们现有出海策略的一次预先压力测试。
一位向内确立标准，一位向外寻找路径。在迈向2026的起跑线上，愿这两篇充满洞察的分享，能成为您思想上的压舱石。
第十艺术（The Tenth Art）简介：是由幻境国际沉浸产业平台提出的核心产业概念。 继绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影、电子游戏之后，幻境国际将“沉浸体验”定义为第十艺术。其本质特征在于：以“沉浸叙事”为媒介，通过重构时空感知与叙事逻辑，实现对个体认知的深度重塑。这是沉浸产业从单纯的感官刺激迈向精神价值层面的终极形态。
- 内容来源：2025沉浸产业峰会
- 主旨演讲：《为场景注入灵魂：从文化愿景到全球目的地的体验叙事力量——让空间拥有意义，让体验成为归属》
- 演讲嘉宾：BOP咨询公司副总郭梅君博士（Dr. Marina Guo）
精彩观点：
- “物理空间只是载体，叙事才是唤醒场所灵魂的唯一魔法。”
- “只有当一个地方能让人‘见众生、见天地、见自己’，它才拥有了穿越国界的生命力。”
- “未来的城市竞争，已经从天际线的比拼，悄然转化为情感与生命意义的终极对决。”
- “有‘灵魂’的地方不是建出来的，是被一代代人通过叙事‘活’出来的。”
- “科技不是主角，它是讲故事的乐器。真正的旋律，是我们选择激发什么样的情感。”
引言：一个价值百万的终极追问
大家好，我是郭梅君。
今天，我想邀请大家和我一起开启一段旅程。这段旅程不为别的，只为共同回答一个可能价值百万美元、甚至关乎未来城市命运的终极问题：究竟是什么，让一个地方不仅好看，而且好留、好记，更让人在离开之后好想念？
当我们环顾四周，会发现一个略显尴尬的现实：在过去的二三十年里，世界各地的城市建设都在高歌猛进。无论是中国、中东，还是其他新兴市场，新城拔地而起，文旅地标层出不穷，博物馆与艺术中心比比皆是。
但是，我们是否隐约感觉到，它们越来越像了？
我们拥有了更宏伟的建筑，却陷入了千城一面的乏味；我们拥有了更先进的声光电技术，却制造了更多由于缺乏内容而迅速荒废的空壳。光鲜亮丽的外表下，往往掩盖着一张面目模糊的脸。
所以，今天摆在我们面前的问题变得尖锐而迫切：空间建得越来越快，为什么灵魂建得那么慢？
作为一名在文化战略领域深耕20年的从业者，我的观察是：我们其实不缺技术，现在的技术已经足以实现任何狂野的想象；我们也不缺预算，许多项目的投入堪称天文数字。我们真正缺失的，是一个更深层次的核心竞争力——为场景注入“灵魂”的能力。
今天，我想用四个关键词——意义、记忆、方法、想象，来拆解这个赋灵的过程。
意义：灵魂的本质是“安放关系”
首先，我们要问自己：人，为什么需要一个有灵魂的地方？
如果我们将城市和文旅地标看作是一个空间产品，我们不难在体验中观察到一个清晰的界限：有的地方，装修奢华、设施完美，但你去过一次就完全无感，甚至不会想要推荐给任何人；而有的地方，它可能并不完美，甚至有些陈旧或杂乱，但那里的气味、阳光、以及你当时怦怦心动的感觉，会让你在多年后依然心驰神往。
这两个地方的区别究竟在哪里？
在我看来，区别在于：它是否是一个能让人“安放关系”的地方。在原子化社会日益严重的今天，人们在物理上越来越拥挤，在精神上却越来越疏离。一个有灵魂的场所，之所以能成为目的地，是因为它成功地重建了三种核心关系：
第一，人与世界的关系。
空间不只是用来行走的、观看的物理容器，它是用来用心灵感应的场域。当我们置身于壮丽的自然或伟大的人文遗迹中，我们应当能感受到一种超越个体的宏大连接，这就是中国文化里讲的“见天地”。
第二，人与他人的关系。
我们需要一个空间，能让我们脱下面具，与他人在一起——哪怕是一群陌生人。我们在一起欢笑，一起沉默，一起发呆。在那一刻，冰冷的原子化个体被重新凝聚成一个有温度的共同体。这就是“见众生”。
第三，人与自己的关系。
这也许是最重要的一点。有灵魂的地方，会提供一种特殊的磁场。在某个安静的瞬间，它会让你突然从忙碌中抽离，向内审视：我是谁？我真正关注的是什么？我想去往哪里？这就是“见自己”。
所以，如果我们从更宏观的视角来审视未来的城市竞争：如果说城市是一个操作系统，那么建筑解决的是站得住的问题；规划解决的是效率与运营的问题；而灵魂解决的是留得下的问题。
未来的竞争，已经悄然换道。它不再是天际线高度的硬指标比拼，而是情感浓度与生命意义的软实力对决。谁能让游客“见众生、见天地、见自己”，谁拥有了穿越周期的生命力。
记忆：叙事是将物理空间转化为精神隐喻的魔法
既然灵魂如此重要，那么它是一种玄学吗？它从哪里生长出来？
我的答案非常务实：灵魂，是被“叙事”唤醒的。在沉浸产业中，我们经常谈论叙事。但叙事绝不仅仅是画几张漂亮的PPT，或者编造一个牵强附会的神话故事。叙事，是一套严密的转化系统。它是将冰冷的物理空间，转化为温热的精神隐喻的唯一魔法。让我分享两个让我刻骨铭心的故事，看看叙事是如何化腐朽为神奇的。
案例一：从废弃电站到精神丰碑
在加拿大尼亚加拉瀑布公园，有一座废弃多年的水力发电站。说实话，我住在离那里只有驱车一个半小时的地方，但我以前对它毫无感觉。对我来说，那就是一堆破旧的砖块和生锈的机器，是工业时代的残渣。
直到有一天，我走进那里，体验了一场名为《激流：尼亚加拉的能量蜕变》（Currents: Niagara’s Power Transformed）的沉浸光影秀。原本斑驳的墙壁、巨大的涡轮机，在光影的重构下复活了。但真正打动我的不是光影技术，而是故事。尼古拉·特斯拉与爱迪生关于交流电与直流电的世纪之争，在我面前徐徐展开。通过沉浸的演绎，我看到的不再是枯燥的物理原理，而是一个关于坚持与勇气的剧本。我看到了特斯拉在受到商业巨头打压时，依然坚持交流电是人类未来的笃定；我看到了他离开爱迪生公司，在孤独中不断抗争、创新的背影。那一刻，我突然被共情了。我眼前的瀑布之水，不再是H₂O，它变成了一股象征着人类精神、创新与勇气的精神之流。那座废弃的电站，在我心中瞬间变成了一座丰碑。这，就是叙事的力量。
案例二：从黑暗森林到数字篝火
另一个故事发生在魁北克的小镇，一个名为《幻光森林》（Foresta Lumina）的项目。那是Moment Factory的成名作。夜幕降临，我随着一群完全陌生的游客走进森林。
那里没有宏大的建筑，只有光影点亮了树枝，森林精灵在枝叶间穿梭。我们每走一步，都能感受到好奇与惊叹。但最让我感动的，是最后一幕。当旅程结束，我们一群人并没有散去，而是围坐在一个由光影生成的、熊熊燃烧的数字篝火旁。有人开始分享自己的感受，有人在聆听。那一刻，科技不再是冷冰冰的设备，它变成了一种媒介，一种将人重新聚在一起的数字篝火。它用现代的萤火，让我们得以分享彼此生命的历程。
Moment Factory简介：总部位于加拿大蒙特利尔的世界级多媒体娱乐工作室。它们是夜游经济与多媒体叙事的行业标杆，以善于利用光影、视频和互动技术改造公共空间而闻名。《幻光森林》（Lumina）系列是其将自然景观与数字艺术完美融合的代表作。
案例三：里约海滩的“不完美”
第三个故事关于里约热内卢（Rio de Janeiro）。这是一个充满矛盾与迷人的城市。被上帝吻过的海滩，与贫民窟的混乱并存。
作为游客，我去过著名的基督山，也曾走进贫民窟，甚至与手持AK47的人擦肩而过。但这些猎奇的经历，都没有触动我内心的柔软。真正让我记住里约灵魂的，是那个著名的科帕卡巴纳海滩（Copacabana Beach）。那里有完美的设施，但更重要的是，它是对所有人开放的。无论你是住在豪宅的富人，还是来自贫民窟的穷人，甚至是流浪汉，都在这片海滩上享有平等的阳光。我看到一个流浪汉模样的中年男人，带着一只狗在海边玩球。那只狗欢快地跳跃，那个男人放肆地大笑。在那一刻，整个大西洋仿佛都成了他们的后花园。
这个画面让我反思：什么是真正的目的地？
真正的目的地，不是被洁癖式管理的乌托邦，不是把城市打扫得干干净净、把低端人口驱逐出去的样板间。真正的目的地，是让当地人能够骄傲地活出精彩的地方。正如一位建筑大师所言：我们的任务不是建设完美的城市，而是要给不完美留一点空间。
叙事总结
从特斯拉的勇气，到森林的篝火，再到里约的包容。这三个故事串联起了一条清晰的路径——这就是目的地灵魂的成长路径：愿景 → 故事 → 体验 → 情感 → 记忆 → 目的地。叙事不是装饰品，它是这个转化系统中不可或缺的发动机。
方法：如何落地？BOP的沙特实战
说到这里，大家可能会问：“郭博士，理念很丰满，但落地是否骨感？在实际操作中，我们如何将宏大的愿景转化为具体的灵魂？”
在过去的几十年里，BOP咨询公司在全球参与了成千上万个文化项目。特别是近年来，我们深度参与了沙特“2030愿景”下的多个千亿级项目（Giga Projects）。我想用沙特的三个案例，来拆解这套叙事赋灵的方法论。
BOP咨询公司（BOP Consulting）简介：总部位于英国的全球顶尖文化创意产业战略咨询机构，被誉为“全球文化地标的幕后大脑”。其擅长协助政府与大型机构制定区域文化战略，从伦敦奥运文化遗产（East Bank）到沙特2030愿景，均有其深度参与。
千亿级项目（Giga Projects）简介：特指沙特阿拉伯“2030愿景”战略下，由沙特主权财富基金（PIF）全资主导的一系列超大型国家开发项目。这些项目投资规模通常高达数千亿美元，旨在通过再造全新的旅游、文化与科技中心，改变该国对石油经济的依赖。对于中国沉浸产业出海而言，这是目前全球资金最密集、对优质内容需求最迫切的“超级蓝海”。
身份是锚：迪拉耶（Diriyah）古城的重生
迪拉耶（Diriyah）古城，位于利雅得郊区，是沙特王室的发源地。当我们接手这个项目的文化战略时，我们没有急于去规划商业街、酒店或博物馆。我们首先问了三个问题：Diriyah是谁的家园？在宏大的国家叙事中，它扮演什么角色？它希望被世界记住的标签是什么？
通过层层拆解，我们将其定义为：沙特王国的诞生地。有了身份这个锚，灵魂的起点就确立了。随后的建筑语言（泥砖风格）、业态策划（传统手工艺）、品牌叙事，全部围绕这个锚展开。我们不是在造一个旅游景点，我们是在复活一个国家的起源记忆。
迪拉耶（Diriyah）：沙特王室发源地。定位为“文化遗产与历史中心”，主打泥砖建筑风格的复原与国家起源叙事。
叙事即系统：NEOM新城的体验组织
NEOM是沙特在沙漠中凭空建造的未来新城，投资高达5000亿美元。在一张白纸上，如何避免内容的杂乱堆砌？
我们的方法是：用叙事来组织体验。我们认为，一个好的目的地，不是内容越多越好，而是内容之间的逻辑关系越清晰越好。我们在规划中要求回答三个问题：游客到达这里，是进入了一个什么样的故事？从酒店到乐园，从餐厅到街道，每一个触点是否都在讲述同一个情感内核？游客离开时，能否用一句话概括“我体验到了什么”？
在BOP看来，叙事不仅是内容，更是体验的“操作系统”。它指挥着所有的硬件与软件协同工作。
NEOM：位于红海沿岸的未来新城（包含著名的“The Line”线性城市）。定位为“不仅是地方，更是创造者的家园”，主打科幻、环保与未来生活方式。
社区即主创：AlUla的内生力量
埃尔奥拉（AlUla）是沙特的文化遗产重镇，古丝绸之路的交汇点。在这里，我们推行了一个核心理念：社区即共创者（Community as Co-creator）。
最好的故事不是咨询公司空降的，而是从土地里长出来的。我们建立了共创型社区对话机制，邀请当地的手工艺人、青年、传统家庭、长者一起参与。我们挖掘他们口口相传的传说，复活他们家族的手艺。让故事从内部生长起来，而不是从外部贴上去。只有当地人对自己家乡的故事感到骄傲，他们才能真诚地感染来自世界的游客。
埃尔奥拉（AlUla）：拥有类似佩特拉古城的纳巴泰文明遗址。定位为活着的博物馆，主打自然奇观与露天艺术的结合。
想象：AI时代的“第十艺术”与文化竞争力
最后，我想谈谈“第十艺术”与未来的关系。今天我们所在的峰会提出了“第十艺术”的概念。如果说前九种艺术——戏剧、音乐、电影、建筑等——是各司其职的独奏，那么“第十艺术”——沉浸体验就是一场宏大的交响乐，它是把空间、文化、科技和叙事进行重新编曲，去创造一个整体性的、包裹性的生命体验。
站在2025年的门槛上，AI浪潮席卷而来。我们都在焦虑：未来的城市目的地竞争力究竟在哪里？
我的观察是：AI可以生成海量的内容，但只有人类才能生成文化。未来的竞争，不是算力的竞争，而是文化的竞争，是情感与情绪的终极对决。
在“第十艺术”的语境下，我们要重新审视科技的角色：科技不再是主角，它是讲故事的乐器。不管你的屏幕有多高清，算法有多先进，它们只是钢琴的琴键。真正的旋律，来自于我们选择讲什么故事，以及我们想激发观众什么样的情感。情感，才是目的地唯一的硬通货。
我们要回答的是：谁能用叙事唤醒这个地方的灵魂？谁愿意为不完美、为真实的生活保留空间？谁又能与社区一起，共同创造一个国家、一代人的集体叙事？回到最开始的问题：我们怎样才能建设一个有灵魂的目的地？
我的建议是：我们不需要去堆砌更多冰冷的物理空间，我们需要建设的是情感的基础设施；我们不需要去制造更多的网红打卡点，我们需要构建的是情感地标；我们不需要去设计一个仅仅是周末去哪儿的地方，我们需要共同参与塑造一代人的集体记忆。
一个有灵魂的地方，不是被“建”出来的。它是被连续“讲”出来的，是被“活”出来的，是被一代又一代人“记忆”出来的。
这就是叙事的力量，也是第十艺术的使命。
谢谢大家的聆听。
