幻境助推中国文旅夜经济，Boma大会开启中国和世界的对话

09月26日，Boma全球文旅夜经济大会在九龙坡万象城举行，来自中国，南非，瑞士，泰国，巴西多国知名学者，企业家，策展人，艺术家，开启中国和世界的对话，带来全球文旅夜经济前沿新知，以及发达城市的成功经验，为中国文旅夜经济发展赋能。特邀的60位嘉宾参会，线上直播达80万人观看。

幻境ILLUTHION创始人江杰先生就重庆市和九龙坡区如何以沉浸的思维打造夜经济，给出了自己的思路。幻境是中国沉浸产业联盟发起单位，2019年度中国沉浸产业最具商业价值价值企业30强。规划并开发全球最大规模的沉浸产业数据库“娱乐未来数据库”，策划并编撰《中国沉浸产业发展白皮书》提出并制定全域沉浸概念及标准，从而制定中国第1个全域沉浸式观点，联合主办2020全球首届沉浸产业线上峰会，策划并主持中国首个沉浸项目投资运营论坛，并组织协办了2019首个中国沉浸产业发展论坛。

江先生首先区别了宏观的夜经济和用户的夜经济，并为大家讲解如何从用户需求的角度去盘活夜经济。他首先基于重庆的夜经济数据，为我们展示了重庆的夜经济消费到底意味着什么？美食，购物，火锅……除了这些大家都能想到的重庆夜间休闲业态，还有大量和身体健康相关的业态也集中在夜间消费，同时江杰先生还指出重庆是中国沉浸式产业的重镇，排名全国第五。

作为《中国沉浸产业发展白皮书》的出品人，江杰先生用大量立体的数据为大家解释了各种沉浸式体验和夜经济发展的趋势，并且归纳了同时他还透露，重庆是沉浸式实景娱乐的先锋城市，并且重庆人对恐怖袭击的喜好位列全国之首。那么这些数据背后折射的大众需求是什么？用户希望夜间消费能给自己带来的是什么？江杰先生指定了他的答案，并以象限的形式作了生动的说明。

江杰先生体验了中国所有和全球大部分沉浸式体验项目，作为沉浸式项目的首席体验馆，他分解分享了多个让他印象深刻的沉浸式体验，从解密破案到死亡体验，这些体验都在他的产业报告中，沉浸式的三大业态分别是沉浸式实景娱乐（剧本杀，密室逃脱等），沉浸式新媒体艺术展，沉浸式演出，而第四个今年才崛起的沉浸式新业态则是沉浸式自习室。

分享的过程中，江杰先生通过一个称为“ 2019沉浸国度”的视频致敬了沉浸式产业的开拓者们。同时也宣布目前幻境正在上海开拓一个沉浸式产业产生的落地。这里将成为连接中国和全球沉浸式产业的一个窗口，最好的沉浸式项目都会集中在此地，同时还有该产业链上下游的各种供应商，创意团队，产业孵化基金。江杰先生笑称：“很多被以前甲方PASS掉的想法，我们觉得很棒的都会在这里重新呈现。我们自主投资建设这个上万平方米的产业发展，就是要让我们的从业者看到信心和方向，有一个抱团发展的基地，有一个规模化发展的样板。”

江杰先生在产业报告中提到，2019年全球沉浸产业的总产值变化为519亿美元，而中国将成为最重要的市场之一，未来的产业发展也将成为国际项目走向中国的一个窗口。2020年是全球和中国最艰难的一年，如文旅，酒店，影院等注重线下空间运营的产业一般，沉浸产业也遭受到了严重的打击。在这样的背景下，幻境ILLUTHION联合海外战略伙伴史诗沉浸EPIC IMMERSIVE打造了“如此沉浸·2020全球首届沉浸产业线上峰会”，峰会集结了来自中国，美国，英国，法国，德国，韩国，日本，印度，新加坡等9个不同国家沉浸产业的50+优秀的企业和组织的创作者，制作人，分享各自的实战经验和独到的观点。同时幻境也联合MANA推出峰会内容视频合集，希望能够带来更多沉浸式产业内或对沉浸式产业有兴趣的朋友他们以课程学习的方式参与这场全球沉浸式产业聚会中。

江杰先生认为沉浸体验的商业本质有一套完整的方法论，这套方法论以传统工业的方式来模拟个性化的体验。所有沉浸体验仍旧是工业制作的产物，因而能使消费者主观上认为自身这便是沉浸体验的商业本质和精髓，极大化满足了参与者的个性化需求，沉浸式体验也将成为夜间消费的主流，未来这个产业还需要更多的人才加入。

因为疫情的影响，Boma全球文旅夜经济大会的其余国际嘉宾未能抵达现场，四位来自南非、瑞士、泰国、巴西的嘉宾通过视频，另外两位来自中国的嘉宾也在现场为大家分享了精彩的观点。

首位出场的国际嘉宾是Boma全球创始人Lara Stein，她同时还是TEDx创始人，将TED从美国加州一个会议发展为遍布133个国家，超过1200个城市的全球社群。之后她加入美国奇点大学，因此，她曾任麻省理工学院ReACT项目执行董事，致力于为难民和流离失所者提供国际教育发展平台。结果，Lara也作为学者，致力于研究去中心化社区如何推进全球创新项目发展。

Lara在致开幕词中提到：“虽然新冠病毒使我们感到更加谨慎地分离和分裂，放大了我们所有的弱点，但到处都在发生着令人难以相信的信的创新和转变，我们需要专注和分享这些创新，并进行合作，以解决我们共同面对的全球挑战。在这个复杂而特殊的时刻，我们与重庆合作推出Boma中国大会，希望能促成更多的连接与创新。”
Lara向来宾介绍了她创立Boma的初衷，她希望创立一个面向未来的去中心化组织，一个共享价值的全球开源社区，能将人们更好地团结起来，去解决我们共同面临的挑战，跨国界，跨行业，跨阶层地协作，用勇气和行动去解决当下的问题。在TED和奇点大学工作的经验，让Lara清晰地认识到，建立一个推动可持续的新系统有多么重要，她黑人更多人加入到让世界变得更美好的共创行动中。

Boma是一位全球知识网络，希望可以有智慧地，有意识地塑造以人为本的未来。我们通过这个网络，汇聚各个领域的企业家，创造者，创新者，艺术家，行业专家等，去解决我们当下共同面对的挑战。我们相信，第一，知识拥有意义，认知决定和影响世界走向，我们需要不断升级我们的认知；第二，需要持续连接中国和世界，共同创造价值。这两个方面对于Boma而言，是使命，也是愿景。Boma在中国的第一次大会，很荣幸可以在重庆首要富有魅力的城市落地。

Ellen向观众们介绍了“ Boma”这个词的含义，其可以回到全人类的摇篮非洲，在那里，Boma是社区和年长者聚集的圆形围场，通常是用树枝搭成的，以火为中心，每天晚上，这团团火成为了社区集会和进行重新讨论的神圣场所，人类文明也可以取代。艾伦将本次波马大会也比喻为了进行火对话，而这场中国和世界的对话，有幸邀请到世界各地的企业家，艺术家和创新者，通过分享自己的创新，为中国的文旅夜经济献智献策。

中国嘉宾朱国良先生是APAX Group川力企划创始人和董事总经理，他多年前在香港创立的川力企划，如今已成为亚太地区最领先的体验式营销集团，总部位于上海，分自集团成立以来，朱国良先生持续引领和启发全球品牌进入中国市场，同时助力中国品牌走出国门与世界其他区域建立合作。。部设北京，香港，贵阳，莫干山，孟买，米兰，巴黎等。他引入DiscoveryIP到莫干山，创投Discovery探索极限主题公园并担任主席一职。

朱国良先生创立的川力文娱致力于将文化，体育，旅游，教育等四大产业领域，进行资源整合和创新，引入，孵化和多元融合，创造国际IP的LBE体系，打造国际化顶尖的复合材料在分享中，朱国良先生以他创投的Discovery探索极限主题公园为例，分析了如何将内容IP落地到文旅项目上，以及开发的逻辑与原则。

朱国良先生提出文旅项目需要对游客有所启发，让游客在探索的过程中发现自我，这需要将极致创意和新奇体验，与当地文化和生态资源深度跨界融合。另外，结合本次大会主题，朱国良先生以探索探索极限主题公园为例，介绍了如何将户外运动，生态旅游，科普教育，文化体验与夜经济深度融合，打造凸显当地特色的体验式夜游产品。

国际嘉宾来自瑞士日内瓦的娜塔莎·萨科什娜塔莎·察科斯是概念导演，创作者和表演者。她通过创意表演，以全新的视角将科技与艺术完美结合，创造出梦幻但她曾在联合国大会NOVUS峰会，TED，IBM，Google等主办方邀请下分享她的多媒体戏剧创作理念。又是真实的舞台体验，人们沉思于人类灵魂最深层的问题。

Natasha在分享中提到：“我们已经拥有了应对各种挑战所需要的技术，我们现在需要的是人们的意志力和集体行动。那么一场演出，无论是现场还是线上，如何能对十亿人产生积极的影响呢？并且不过渡情感上的影响力，还有行动上影响力。艺术和娱乐的超级力量之一，是能够同步观众的心灵和思想，那么如果我们能将表演过程中产生的能量和情绪，转化为有形的行动，转化其扩大会怎样？”

娜塔莎向大家介绍了1985年称为“拯救生命”的大型摇滚乐演唱会，为灾民在16小时筹集1.27亿美元善款的案例，此转变表演全球有15亿人观看。而今年4月，LadyGaga组织了“一起在家”活动，与一群优秀的艺术家在一起，在8小时内为医护人员筹集了1.28亿美元的资金，这些都是强大的行动。但是娜塔莎认为像这样能激发行动的演出还太少。所以，她致力于将演出的过程数字化，将体验游戏化，在故事中建立行动号召，这些故事是动态的，发生当下的问题引发反应。她最新的作品《 HUMANODE》就是这样一个与娜塔莎很兴奋地分享道：“试想一下，嵌入了社会影响的电影，像游戏一样互动，您在整个体验中的每一次点击都会产生直接，及时，正向的影响。我相信我们无比渴望聚在一起，逃离现实，探索新的天地。”

Natasha认为讲好一个能激发行动的故事，叙事，艺术创作，所有的一切都要重新思考，也许大部分尝试都会白费，但只有打破旧模式，创造新模式后，才会知道我们一直停留在一个规则和条例中周而复始，现在是时候发明和创造新的现实了，因为现在剧院无所不在，你的城市就是你的剧院。世界是一个互联的，动态，互动的舞台，当我们开始与世界的数据互动时，这些舞台的影像开始被赋予生命，所引起的故事开始交集，一个充满活力的世界就此诞生。今天我们在此相连，庆祝我们共同的人性和创造力，这超越了文化和地域的边界。

最后Natasha说到：“新冠状病毒向我们展示的是我们彼此紧密相连，尽管有距离及人为的界限，面对超级病毒和环境威胁我们都是一体的，我们应该团结一致，我们每个人都有创造的责任，让世界变得更加美丽，更合理，比现在更好，让我们一起共创。”

MANA国际新媒体艺术内容分享与推广平台的董事长张庆红先生，他是中国艺术与科技互动转化生态的推动与探索者，从事艺术与学术，艺术与公共，艺术与生活，艺术与商业，艺术与2013年，他建立了新时线媒体艺术中心（CAC），是中国较早致力于媒体艺术展示，研究/创作及学术交流，公共教育的非营利机构，在2016年3月3日张庆红先生与谢赞先生共同创立MANA，成为国内首家进行艺术与科技创作者，创作内容集聚与商业对接平台，也是首家进行的国际新媒体艺术领域版权较高的知名度与美誉度。新媒体艺术产业化的行业媒体平台。

张庆红先生为大家带来的分享主题是《科技艺术与文旅夜游融合的场景与效率》，结合大量的视频案例，给观众们梳理了科技艺术与文旅项目融合的产业逻辑，也指出了目前行业存在的生产端分工不协调，市场端信息不对称的问题。

在张庆红先生的分享中，他首先用例为大家解读了三大场景应用新媒体艺术应该注意的问题。场景一是媒体建筑，利用好建筑的外形结构和位置，通过新媒体艺术的应用讲好本土文化故事或品牌要传达的理念，而不是简单粗暴地将建筑打满灯光，这样新媒体建筑才能叫做媒体金主，才能成为网红地标与精神堡垒。

场景二是城市空间，他用影像装置，相互作用装置，街景融合的三个具体实例，向大家说明不同的空间，如何应用新媒体艺术赋能。同时，张庆红先生也注意到，如何利用公共空间诠释环保，人文，社会责任，这个是文旅项目值得思考的。他认为城市存在大尺寸小的空间，大到街区，小到一个景观，都可以通过新媒体艺术去传达观念，品牌营销与城市的文化娱乐空间融合，动态雕塑置入城市造景，这些都是当下发展的趋势，但都需要注意人文精神如何以科技表达，不能脱离在地的文化。

场景三是旅游景点，如何利用科技艺术来叙事是关键，但是还有更为重要的一点便便是效率，景点的投入投入在时间上的敏感度应更高，特别是在夜游项目上的开发，切忌不要掉入华丽的陷阱，并不必花费额外的越好。

在生产端，艺术家团队只是生产的一部分，设备供应商，项目管理者……这些专业分工的生产协同需要考虑好；市场端，张庆红先生说到：“作品不等于产品，要通过生产逻辑，运营逻辑，商业模式，产品服务的打磨，作品才能被生产”。一个创作团队绝对不可能制定市场标准，MANA聚集是为从创新到运营达成的整个流程，文创行业的最大问题就是绩效问题，五年之前规划成立MANA这个平台，初心就是想解决这些问题。项目，人和作品的专业数据就能够做到，一边是团队，一边市场，MANA就是资源要素整合和对接的平台，我们以行业和产业的综合服务去提升行业效率。”

MANA目前用户覆盖了全球100个国家，其自媒体“新媒体艺术站”也成为了该领域用户最多的公众号，随后MANA重新启动MANA LAND沉浸式新媒体艺术主题乐园，MANA MUSEUM科技艺术主题博物馆，MANA CENTRE科技艺术产业及商业中心/街区/小镇等项目。

国际嘉宾巴西圣保罗的法昆多·格拉法坎多·格拉是巴西著名的连续企业家，于2005年在圣保罗开设第一家拉斯维加斯的俱乐部，其后再创立多家高端俱乐部和跨界酒吧，，推动了巴西圣保罗老城区城市更新区域的地价增值。现在他还陆续创立多个音乐厅和高端餐饮俱乐部，大部分都成为圣保罗地区的地标。他曾出版《圣保罗20家企业》和《颠覆者创业》都多本巴西畅销书，在他的书中，他坚信企业家精神是解决城市问题的关键，认为每个空间的历史和意义，并通过创新实现其新商业魅力，是对城市历史人文最好的保护。

Facundo分享了他过去15年建立20家夜间消费网红店的成功心得，从音乐现场，夜间俱乐部，酒吧，餐厅，电影院到文化空间，他总是在娱乐行业开创新的世界，这源于他热衷于创造各种舞台，在他眼中调酒师，DJ，乐队，电影，艺术品……这些都是他想去打造舞台的对象，所以他给自己8岁的女儿说自己就是一个搭舞台的。
实际上，Facundo建造的是两个舞台，一个是供艺术家展示作品的舞台，一个是外围的舞台，人们在上演真实的戏剧。他着迷于两个舞台的融合，视觉，嗅觉，味觉，如何将一杯饮料对Facundo而言完全没有饮料，而是由很多层次的体验构成的，所以消费也是多层次构成的，顾客买单的既是喝的饮料。

Facundo说圣保罗是一个梦想成真的地方，巴西各地的人都来到圣保罗寻找自己的可能性。这个城市到处都是改变，有人认为的都是工作，在这样一个高速发展的城市，人们经常会忽略了那些历史遗迹，大量的金钱投入到这座城市里，不是保护这些历史地标替代摧毁它们。而这些充满故事的历史遗迹对他而言是宝藏之地，是穿越时空的舞台。这些地方对于旅行者而言是极具魅力的。
Facundo觉得旅行者和游客是完全不同的两个人。游客喜欢走寻常路，按部就班地去核销旅行清单上的事情，去打卡网红地标，寄明信片，旅行不会改变他们看待世界的方式。而旅行者愿意改变看待物体的方式，当他改变思维框架后，他回到自己生活的城市后会发现，这趟旅程已经改变了他的人生。Facundo很自豪地说：“圣保罗是一个属于旅行者和探险家的城市，当你在表面游走可能不会喜欢这座城市，甚至讨厌它，但是当你去探索这个城市，那你就会爱上这个城市，甚至不想离开。”

Facundo通过介绍他在老城区的第一个俱乐部，说明了他开店选址的原则。他通常只会选择有50年历史以上的建筑，因为他的目的一直是提出“圣保罗人是怎样的？？”这个问题。他希望通过活化老建筑，去激活老街区，还原当年的生活气息。他希望通过重新开放这些古老的地方，向新一代的圣保罗人展示什么是圣保罗人。
Facundo说：“夜间生活是一天最神奇的时刻，是梦想成真的时刻，我们通常白天和夜晚是不同的人，而夜晚是更加真实的时刻，人们可以做自己想成为的人，所以夜晚是很美好的。我喜欢回顾历史，去一些比较复古的地方，当我在这些地方建造舞台的时候，我喜欢创造时间沉淀的肌理，这个地方可以给人不一样的感觉。对我来说，建筑和人没有什么区别，那些老建筑也需要被呵护，我把当下的内容放进这些建筑，试着去了解它的历史和文化，用现代的内容去解读和呈现它。”

Facundo介绍道：“我经营的大部分俱乐部和酒吧都已经超过10年了，在这个行业里面是很难得的。我最新的一家店是我去年创立的拱门酒吧，这个酒吧是一座1911年建造的地下室，当时当时为歌剧表演而建，所以我们运营这个项目也有很多的限制。纵向建筑从历史，文化，艺术等方面面对圣保罗都有非凡的意义，在这样一个地下室去布置酒吧，需要体现出对它应有的尊重。酒类的消费在巴西是非常高的，人们享受饮酒后的感受，我们两杯酒的价格是别人五杯酒的价格，我们希望客人只喝一杯这杯酒享受最好的微醺感觉，但是又同时保证销售的利润，作为一个企业家，我要警惕只是销售产品，我要通过创新赢得更高的价格，而不是价格低作为竞争优势。客人们在我这里享受的是和调酒师交流的感受，恰到好处饮酒的快感，还有什么是圣保罗人。”

最后一位来自泰国清迈的马丁Venzky -陈马丁·文兹基-斯塔林先生。马丁作为一位定居清迈的德国人，被清迈这座城市深深地吸引同时，他还是TEDxChiangMai的发起人，和创意清迈CCM委员会主席，同时也任任教于清迈大学。创意清迈成立于2010年，是服务于当地政府，大学，科技园的智囊机构。清迈创意CCM也是其中各种思想共享的网络以及发展动力的资源库，马丁通过视频采访多个创意清迈CCM的成员，从多个维度了解清迈这一城市多样性，以及其夜间魅力的源泉。

马丁首先通过视频引导大家来到了清迈最重要的塔佩门地标。塔佩门是清迈古城所遗留下来的唯一遗迹，古城于1296年所建。在门内有一条聚集各种小贩的道路但马丁没有展开介绍这个大多数游客都知道的地方，转而将镜头调换了科技，创新，创造力交融的清迈创新中心。马丁认为清迈的魅力正是因为它既有喧闹的市集，又有宁静的大自然，既有像创新中心这样的现代化设施，又有古老的和手工艺遍布的老街区和传统文化。人惊奇。