“沉浸体验”是近年文旅行业中的热点领域，特别是在节庆活动、实境娱乐、演艺演出、艺术展览等领域迎来了爆发式增长，而且呈现出万物皆可沉浸的发展状态。
2019年，国务院《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》提出，要发展基于5G、超高清、增强现实、虚拟现实、人工智能等技术的新一代沉浸式体验型文化和旅游消费内容；2020年，文旅部《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》明确，支持文化文物单位、景区景点等运用文化资源开发沉浸式体验项目；2021年，文旅部还在“十四五”发展规划中多次谈到，要完成“100个沉浸式体验项目”的目标……在市场需求井喷和国家政策利好的双重加持下，“沉浸式”将开启文旅行业“新蓝海”。
在此背景下，自2019年起，南京市文化投资控股集团联合江苏文创文化发展有限公司和幻境国际沉浸产业平台打造了“中国沉浸产业发展论坛”这一行业年度盛会。论坛始终致力于凝聚沉浸产业全球力量，凭借前瞻性的眼光，先后邀请了110多位行业领袖分享他们的见解，并获得了超过13800名与会者的支持，影响力遍及行业上下游的2000多家公司、组织、机构和协会。中国沉浸产业发展论坛不仅是中国沉浸产业的重要交流平台，也是推动全球沉浸产业创新发展的引擎。凭借其独特的魅力和强大的影响力，它已经成为国内外行业人士关注的焦点，被誉为“沉浸产业的朋友圈”。
2023年9月22日，2023第五届中国沉浸产业发展论坛在南京成功举办。围绕着“沉势而行·浸无止境”主题，本届沉浸论坛邀请了国内外沉浸体验领域全球先行者、创意团队、技术专家等18位行业嘉宾齐聚一堂，碰撞思维创意，为中国沉浸产业发展贡献全球智慧。如您未参与论坛或对嘉宾个人背景不甚了解，请先点击海报了解详情。
主旨演讲内容围绕“产业破圈无止境”、“科技融合无止境”、“商业探索无止境”三大议题展开；圆桌讨论则围绕着“沉浸式体验引进来、走出去特别经营”、“新模式、新技术如何赋能沉浸产业”、“小众业态破圈的商业化运营探索”三个议题进行了高效的交流。以下是参会嘉宾的精彩发言回顾。
主办方致辞
“沉势而行 浸无止境”。当前，文化数字化已成为建设社会主义文化强国、推动文化产业转型升级的战略选择。南京市文化投资控股集团将一如既往地聚焦文化数字化，助力沉浸产业论坛，致力于推动科技创新和文化传承，持续探索先进技术与数字文化融合的新体验、新场景。
沉浸世界：创造卓越体验的叙事之艺术与科学
放眼世界，AI科技和沉浸式科技都在汹涌发展。但是最终能打动游客的是直击人心的故事体验。沉浸式体验的新思维是把故事讲述放在核心，用故事来构造一个走心的沉浸世界。如何打造好的沉浸式体验？答案是“故事是核心。”以故事概念贯穿整个项目、深度了解你的目标客群、授权知名的IP、应用科技的手段等方式提升故事体验的成功率。
TEA拥有强大的全球行业凝聚力，有主要三个核心能力：一是TEA每一年都会发布一个主题公园和博物馆报告，报告会呈现行业的全球趋势，提供准确的数据和观察行业的动态；二是每年都会颁发“TEA大奖”，被称为行业的“奥斯卡”；三是早在1999年TEA就已经首次发布了制定开发体验项目行业标准的工作指南，即行业教科书级别的《项目开发指南》。
从银幕巨制到身临其境——新加坡滨海湾花园阿凡达主题体验项目的下一次飞跃
演讲围绕着“扩张、加强、创新”三个关键词展开。Welby Altidor以新加坡滨海湾花园阿凡达主题体验项目为案例分享了在“扩张、加强、创新”环节中，自己与团队是如何通过“娱乐经济”、创新创造、IP打造、数字技术应用等角度打造项目并获得成功的。同时，他向听众分享了该项目体验式场景的五个洞察，包括欣赏、连接性、惊喜、趣味性以及庆祝，并提出可以用多感官体验、目的性、互动性、个人化定制、脱离空间感、说服性等八个关键词去理解“沉浸式”。
AI之梦·沉浸式体验
Xenario飞来飞去是一家展览设计工程公司，很多大家耳熟能详的博物馆，比如上海天文馆、扬州大运河博物馆等，都是其作品，飞来飞去正在逐步打造面向未来的IP体验，即“AI之梦”和“来日梦”。
飞苹果团队正在打造一个教育类的项目——来日梦。这是一个新概念科技馆，既有沉浸式娱乐体验，又拥有“硬科幻”的内容，再有原创故事的加持，带领观众去看另外一种教育的体验。所谓“硬科幻”是立足真正的科学蓝图做二次创作，把二次创作包装成孩子们喜欢看的故事。飞苹果认为，未来的展馆建设应该是先明确让场馆自己“造血”的运营理念，再设计施工一体化，而后形成一个真正的沉浸式教育体验。
《2023中国沉浸产业白皮书》解读中国沉浸产业未来发展核心驱动力
《2023中国沉浸产业白皮书》通过对沉浸体验重新定义，明确了产业的核心要素有五点，包括主题内容、空间营造、感观包裹、互动叙事和互动技术，并明确将沉浸产业扩增到17大细分市场、中国沉浸业态数量155种。据统计，2023年中国沉浸体验项目将超过4000个、产业总产值会达到260亿。此外，白皮书分享了近三年来消费市场理解沉浸式体验的十个关键词：体验、文化、互动、故事、创意、艺术、场景、社交、表演；在中国城市沉浸体验消费力排名上，上海和北京、成都消费力最强。
沉浸式体验引进来、走出去特别经营
国内线下娱乐商业对于VR体验品类宽容度较低，所以在引进时要充分考虑项目的消费力和消费品类，同时也要关注国外IP在国内的影响力。运用先进的技术进行内容创作丰富项目的体验感，这些前期的成本投入是需要重点关注的。
数字内容的创意在现有大场景中实施是富有挑战的。它要求我们在保留原有场景整体风格的基础上，不断注入新的创意元素，同时也要确保观众能感受到沉浸感。这个过程中，我们感受到中国观众的期待在激励着设计者们的不断创新。虽然这可能导致创作时间的压缩，但这也正是我们提升和突破的契机，来寻找到与众不同且高质量的创意方案，快速适应和响应市场的变化。
在引进项目方面，最好能引入大家耳熟能详的、知名度高的IP，这样就降低了消费者和产品内容最开始融合的门槛。同时要找到一个合适的方式讲好IP的故事，而且还要让这个故事符合当下市场消费者的消费习惯。无论是引入还是输出，踩坑不可避免，我们一定要具备商业周期的能力。
“艺术+科技”，如何让城市地标活起来
早在2016年．京东方艺云就已经开始了在文化领域的创新实践，截止目前，由京东方艺云作为理事长单位的H.629.1数字艺术显示国际标准产业联盟成员已超过260家。
如何才能让领先技术与文化艺术充分融合，打造全场景数字化体验？王斌以京东方艺云首座全场景数字化艺术馆——苏州湾数字艺术馆为例。从内容、展陈、运营三个方面介绍了数字文化应用场景的打造经验。第一，数字化艺术内容，打造沉浸式体验空间；第二，数字化的展陈手段打造参与式体验空间；第三，数字化的场馆运营，打造智慧型体验空间。未来，京东方艺云将在数字文化赛道上不断迭代升级，计划推出EDCC2.0版本（数字文旅创新中心），融合数字艺术展览、文化创意产品、文旅消费、公共教育、科普公益、研学课程等，打造城市数字文旅新地标。
艺术+科技——沉浸式数字艺术空间创新实践
2017~2019年，光禹莱特打造了中国首座沉浸式美术馆TeamLab——无边界数字艺术空间，如今已经成为沪上旅游目的地。这都得益于光禹莱特“用户至上”的运营逻辑，通过关注目标客群价值获得点，不断让用户在内容中收获价值，而后形成后期体验的反馈和产品的迭代。
立足无边界数字艺术空间，如何实现破圈蝶变？光禹莱特尝试了将数字艺术与商业、教育、娱乐产业、餐饮、展览、城市公共空间、品牌结合等多种形式，都取得了不错的成绩。光禹莱特将基于用户价值，用心创造动人体验，让沉浸体验走近每一个人。
科技与艺术融合开拓现场文旅新内容
田元认为当前处于文旅3.0时代，发展战略以沉浸式互动体验为核心打造创新型演艺，并从新消费、新文旅、新内容、新机遇四个维度分析登予团队制作和运营LUMINA项目。新消费：场景会发生变化，场景跟科技或者跟体验相结合会带来新的消费窗口期。新文旅：通过LUMINA使九棵树区域成为一个文旅目的地,以自然为介质，给在地文化独创,通过光影故事构建产品，让受众沉浸其中。新内容：通过共情和共生能够创作出新的内容，与在地相融合，与受众相联结。新机遇：“地利”和“聚力”，借由LUMINA整合周边的公共文化设施和商业配套，整体性地对区域进行开发。
新模式、新技术如何赋能沉浸产业
从经济效益上来说，数字光影艺术作品就是打破了传统展览的物理和空间上的局限，不仅加大了这些艺术作品的传播度，还增加商业活动的收益。同时，借助数字化手段，让观众有了更好的感官体验，让小众艺术走向千家万户。
数字艺术为文旅产业创造出新的产品形态与消费场景。《画游千里江山》沉浸式光影展演以“视听触嗅”多感官交互设计为观众营造出层次丰富的游览体验，让观众可以在探索中前行，在互动中进行共同创作，在获得强参与感的同时，与项目产生多重形式的情感链接。同时，在落地不同城市时，展演积极融合在地文化元素进行产品内容升级，致力于增强国人文化自信，以数字艺术推动中华优秀传统文化创新传播。
数字艺术是符合了现在不同年龄层、不同消费群体对艺术展览的需求，所以数字艺术一定是把艺术展览这个商业市场扩大化，提高整个行业商业效益的，同时也大幅度提高了人们对艺术和文化的触点。数字艺术形式不仅鲜活地对展览完整地呈现，更是放大了观众五官的感受，让观众更近或者更大幅度地欣赏到艺术的细节之美，让观众与艺术品融为一体。
当沉浸式戏剧遇上演艺新空间，探索文商旅融合新业态
开心麻花的演艺新空间一直坚持以戏剧为核心跨界融合，以打造都市新青年社交场为目标，《方橙市大侦探》《偷心晚宴》等热门产品都强调社交属性，这也是符合当下年轻人文化消费或者娱乐消费的需求。《方橙市大侦探》更是2023年沉浸式演出口碑的TOP5，得到了观众的一致好评。
同时，开心麻花也在不断探索演艺新空间的更多发展可能。硬件方面，结合场地现有业态进行调整，融合新兴技术把演艺的手段做到更新更全；机制方面，坚持注重游戏性和互动性，增强观众的融入感；商业运营方面，加持开放性原则，进行新的跨界合作尝试；城市战略方面，结合地方特色，打造一些能彰显地方文化的产品。
如何让沉浸式成为文商旅融合的钥匙
长安十二时辰主题街区实际上就是用沉浸式成为整个文商旅融合的一把钥匙，开启文商旅新消费、新模式。首先，采用影视剧制景方式进行场景还原，很好地满足了现在消费者的社交需求。其次，用沉浸式的方式进行情景演艺，街区共有八大演艺类型，百余场大型表演，同时还会有200余位NPC全天候和游客进行互动，很好地为街区营造了氛围感和仪式感。第三，全感官体验打造市井烟火。消费者一进到街区就可以换“开元通宝”，让他在购买产品的时候更加有仪式感。最后，这是用传统的文化与现代的表达来打造的IP。在这里可以过所有的中国传统节日，赏四时美景。通过“观听演品玩购”深度结合，让观众更加沉浸地来到街区做一回真正的唐朝人。
小众业态破圈的商业化运营探索
我们更注重线下玩家的体验，所以最看重设计师原创的初心。在游戏期间，用超出用户预期的内容体验让用户产生分享欲望，让他们进行自传播，这种分享也为品牌增光增色。传播，让他们参与感更强。同时，品牌跨界联名也很重要，通过跨界的作品可以提升整体线下密室曝光度，这是一种流量的叠加。
我们较为重视两个方面，一个是品牌的塑造，一个是内容不断的立体化。前者专注于品牌传递的价值观和审美，后者专注把演出产品定义成一种生活方式。以《浮生六记》为例，苏式生活的方方面面，所有的生活场景、商业场景，都有相对应的非遗产品可以不断去复购，我们是在做这样一个小众深挖的赛道。
科幻类的产品是在一步一步破圈的。我们的从1到100，很大程度上是基于现在科幻这个品类受众逐步扩张而来的。同时，我们也会积极吸收年轻人的建议和意见，从而更好地提升内容。在日常的事件营销、节日营销上，也关注现在年轻人的喜好，把一些新潮的内容融入到营销里面来。
2023第五届中国沉浸产业发展论坛的顺利举办和全球嘉宾的聚集一堂，是中国乃至全球沉浸产业的高光时刻。在这个平台上，我们不断迎接着新朋友的到来，也时常招呼着行业老兵“回家”欢聚。
这里是一座可以瞭望全球沉浸产业风貌的灯塔，这里是一所可以开诚布公交心的酒馆，这里也是一艘乘风破浪向未来远航的大船。无论您此刻是兴奋、迷茫、成功、还是挫败，都可以在这里找到志同道合的人和勇敢向前的力量。我们在中国沉浸产业发展的第二个十年不见不散。
